映像プログラム

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特集　映画は、アクシデントではない

　「アートフィルム・フェスティバル」は、実験映画やビデオ・アート、ドキュメンタリー、フィクション等、従来のジャンル区分を越えて、独自の視点からプログラムを構成する特集上映会です。

　近年、スマートフォンやタブレット端末等、手近な機器でも動画の撮影が可能となり、事件や事故の現場に遭遇すれば、誰もがその瞬間を記録できる状況が生まれ、実際に「スクープ映像」等として、公開されるケースも珍しくありません。映画は1895年、フランスのリュミエール兄弟による「シネマトグラフ」公開に端を発する表現ですが、動きをともなう迫真的な記録を撮影したその日のうちに再現可能としたスピード感は、当時、驚きをもって受け止められました。

　その一方、「スクープ映像」は、事件の現場に立ち会ったのは間違いないけれども、それが起きた瞬間が手ブレ等により不鮮明な形でしか捉えられていないケースもままあります。つまり映像は、人々から期待されるような決定的瞬間を撮り逃してしまうメディアでもあり、現実にはそのようなケースの方が多い、とさえ言えるのかもしれません。

　ジャン=リュック・ゴダールが映画誕生100年となる1995年を見据え制作したビデオによる大作『映画史』（1988-98年）は、そのタイトルに反して、単純に時間軸に沿って映画の歴史を語り啓蒙するような内容となってはいませんが、そこにはアウシュヴィッツの悲劇を映画は十分に記録し切れなかった、との痛恨の思いが投影されている、という見方もあります。

　一方でアラン・レネが戦後、アウシュヴィッツに赴き撮影した『夜と霧』（1955年）や、アーカイブ映像を活用した松川八洲雄『ヒロシマ・原爆の記録』（1970年）のように、事後その本質に迫ろうとした作品や、東日本大震災直後に現地入りしながら、極力被災現場は撮らず、被災者の体験談を記録した酒井耕+濱口竜介「東北記録映画三部作」（2011-13年）といった作品も登場しています。

　本特集は、第二次大戦中に「命のビザ」を発給した杉原千畝を起点に、現在も続く難民問題について考察した、「愛知芸術文化センター・愛知県美術館オリジナル映像作品」最新第30作、SHIMURAbros『Butterfly upon a wheel』（2022年）の初公開を契機に、映像が突発的な事件や事故にどう対応してきたか、歴史的経緯を踏まえ探求します。