企画展

　わたくしたちは、14世紀から16世紀にかかるその時代を、彫刻や板絵、あるいは建築の様式をもとにして、後期ゴシックと呼んでいます。この時、イタリアにはルネサンス美術が華やかに開花し、いっぽうアルプスよりも北の地方では、中世美術が絶頂期を過ぎて、やがて硬直した枯死の時を迎え待つ最後の爛熟期が訪れていました。そうした中世末期の都市に生きた市民たちは、商業や手工業を営みながら蓄えた現実的な感覚や趣味を宗教美術にも反映させ、世俗化を招きながらも、独特の洗練を加えながら近世の扉を開こうとしていたのです。「後期ゴシック」美術は、ひとつの時代の区切りを超える深い情感をたたえたキリストの像や聖母の像を産みだしました。今回の展覧会「聖なるかたち」は、このような時代のドイツとネーデルランドに焦点を当て、木彫と板絵に表された聖母の形の変遷と主題の展開を跡づけようとしています。この分野の彫刻や絵画は、その美術史上の重要さにもかかわらず、おもに輸送と展示にかかわる作品保存の問題から、日本ではこれまでほとんど紹介される機会に恵まれませんでした。同様に、今後もまた、同じ理由からこうした展覧会が開催されることは不可能と言っても過言ではありません。しかし、このたびドイツの古都アーヘンにあるズエルモント＝ルートヴィヒ美術館の御厚意と全面的な御協力によって、数々の困難を克服し、木彫55点、板絵21点、そして石彫1点の展観が実現しました。それは、ヨーロッパ中西部の文化の原点とも言える後期ゴシックの美術に触れるためには、またとない絶好の機会と言って良いでしょう。