企画展

　ポール・セザンヌ（1839-1906）は近代絵画の父と呼ばれています。セザンヌは、1860年代から70年代初めには、厚塗りの暗い色彩で激しい情念の世界を描いていましたが、70年代初めにピサロに導かれ、画面に印象派の明るい色彩を採り入れて名実ともに印象派の一員となります。しかし70年代末には早くも印象派を超越し始め、色彩と形態、平面と空間の問題の探求を通じて堅牢な画面の構築へと進み、90年代半ば以降の晩年には、その堅牢な画面構成の中にバロック的な躍動感が生じてきます。孤高の生活と絵画への献身から生まれたこれらの作品は、従来の美の規範を超越する新しい絵画の地平を切り拓き、キュビスムを始めとする20世紀絵画の展開に決定的な影響を与えました。

　20世紀最後の年に開催されるこの展覧会では、初期から晩年に至るセザンヌの画業を「初期絵画」「風景画」「人物画」「静物画」「水浴図」の5つのジャンルに分け、それぞれの展開をたどりながら、セザンヌの芸術を多角的に展望します。また、本展のもう一つの重要なテーマは、日本におけるセザンヌ受容の歴史を振り返ることです。現在日本国内に所蔵されている作品を始め、『白樺』や『美術新報』などの雑誌の図版を通じて明治末期から大正期にかけてわが国に紹介された作品、松方幸次郎らの収集家が将来した作品を可能な限り展示することで、日本人とセザンヌの関係が浮き彫りになってくることでしょう。こうした意図のもと、本展で一堂に展覧される油彩画約50点、水彩・素描等約30点の作品群は、世紀の転換期に生きる私たちに、必ずや多くを語ってくれるに違いありません。